Arpegios para principiantes: cómo hacer que un acorde parezca no terminar nunca
Cuando empiezas a tocar la guitarra, una de las primeras cosas que aprendes es a rasgar acordes.
Colocas la posición.
Mueves la púa o los dedos en un rasgueo rápido.
Y suenan varias cuerdas prácticamente seguidas.
Perfecto.
Pero hay otra manera preciosa de tocar un acorde:
nota a nota.
¿Un arpegio?
¿Qué es un arpegio?
Un arpegio consiste en tocar las notas de un acorde de forma sucesiva, en lugar de hacerlas sonar casi al mismo tiempo.
Y esto produce una sensación muy especial.
Antes de que una nota termine de apagarse, aparece la siguiente.
Después otra.
Y otra.
Las cuerdas que acabas de tocar siguen resonando mientras las nuevas empiezan a sonar.
Por eso un arpegio puede dar la sensación de que la guitarra tiene un sustain enorme, casi infinito.
No porque una sola nota dure eternamente.
Sino porque unas notas van relevando a las otras y el acorde permanece vivo.
Probemos con MI mayor
Vamos a utilizar uno de los acordes más importantes para empezar:
MI mayor.
Una forma muy sencilla de arpegiarlo sería recorrer sus cuerdas:
6ª → 5ª → 4ª → 3ª → 2ª → 1ª → 2ª → 3ª → 4ª → 5ª → 6ª…
Es decir:
Bajamos cuerda por cuerda y después volvemos a subir.
Solo con hacer esto ya escuchamos algo completamente distinto al rasgueo.
El acorde sigue siendo MI mayor.
Pero ahora sus notas aparecen una después de otra.
Pero podemos hacer algo más interesante
No tenemos por qué limitarnos a subir y bajar todas las cuerdas en orden.
Podemos crear dibujos de arpegio.
Probemos este:
6ª → 3ª → 2ª → 1ª → 3ª → 2ª
Y volvemos a empezar.
Este pequeño patrón ya tiene otra personalidad.
No suena como un simple recorrido mecánico de las cuerdas.
Empieza a sonar a acompañamiento.
Veamos el vídeo
Aquí puedes ver y escuchar el patrón:
Un truco para tocarlo con más fluidez
Si utilizas púa, vamos a hacer algo muy sencillo:
alternar abajo y arriba.
Es decir:
6ª → púa abajo
3ª → púa arriba
2ª → púa abajo
1ª → púa arriba
3ª → púa abajo
2ª → púa arriba
Y volvemos a empezar.
El patrón completo sería:
↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑
¿Por qué funciona tan bien?
Fíjate en la última nota.
Terminamos tocando la 2ª cuerda con la púa hacia arriba.
Eso significa que la púa ha subido y queda preparada para comenzar de nuevo el patrón con un movimiento hacia abajo sobre la 6ª cuerda.
FLUIDEZ. Ese es el secreto. Un movimiento continuo.
El movimiento entra así en una especie de ciclo natural:
abajo → arriba → abajo → arriba → abajo → arriba
y otra vez:
abajo → arriba…
Eso ayuda muchísimo a conseguir esa fluidez.
Recuerda
No tengas prisa
Aquí aparece uno de los errores más habituales del principiante:
querer tocar el arpegio rápido demasiado pronto.
No.
Primero necesitamos que la púa encuentre cada cuerda con seguridad.
Empieza muy despacio.
6ª.
Busca la 3ª.
3ª.
Ahora la 2ª.
Después la 1ª.
Luego 3ª y 2ª.
Y repetimos.
No pasa nada si al principio necesitas pensar:
“seis, tres, dos, uno, tres, dos”.
Precisamente estamos intentando conseguir que, después de repetirlo muchas veces, dejes de tener que pensarlo.
Primero las cuerdas, después el ritmo
Al principio preocúpate simplemente de no equivocarte de cuerda.
Cuando el movimiento empiece a resultar más estable, entonces podemos trabajar el pulso.
Y ahí entra una herramienta magnífica:
el metrónomo.
Usa el metrónomo de Guitar Toolbox
Cuando seas capaz de repetir el patrón sin detenerte demasiado, abre el metrónomo de Guitar Toolbox de esta web.
Empieza, por ejemplo, en:
60 BPM
BPM significa:
beats per minute
o:
golpes por minuto.
No hace falta correr.
Intenta que cada movimiento caiga de forma estable sobre cada pulso, lentamente.
Si 60 BPM todavía resulta incómodo, baja.
Si puedes mantenerlo sin tensión y sin perder cuerdas, continúa un rato.
Después podrás subir poco a poco.
La velocidad es una consecuencia.
Primero necesitamos control y regularidad.
¿Cuándo empieza a sonar realmente bonito?
En cuanto el patrón empieza a salir con un poquito de continuidad.
Entonces ocurre algo precioso.
Las notas dejan de parecer independientes.
Empiezan a enlazarse unas con otras.
Una cuerda sigue sonando mientras aparece la siguiente.
El acorde parece expandirse.
Para lograrlo, cuando tengas más destreza, intenta tocar dos notas por cada pulso, y sigue los pulsos del metrónomo con el pie.
Y de repente piensas:
“Vaya… esto ya suena a canción.”
El siguiente paso: cambiar de acorde
Cuando puedas tocar el patrón de MI mayor con cierta seguridad, prueba algo muy sencillo:
haz el arpegio cuatro veces.
Después cambia de acorde.
Por ejemplo:
MI mayor → otro acorde que ya conozcas
y vuelve a repetir el mismo dibujo.
Entonces empezarás a descubrir algo muy importante:
un mismo patrón de arpegio puede acompañar muchos acordes diferentes.
Eso multiplica enormemente lo que puedes hacer con muy pocos recursos.
¿Por qué merece la pena aprender arpegios?
Porque un arpegio trabaja muchas cosas al mismo tiempo:
coordinación de las dos manos,
control de la púa,
precisión al cambiar de cuerda,
regularidad rítmica,
memoria muscular,
escucha
y acompañamiento musical.
Pero, sobre todo, consigue algo que para mí es fundamental:
hacer música muy pronto.
No estás haciendo un ejercicio abstracto sin más.
Estás aprendiendo un recurso que vas a encontrar constantemente en canciones, acompañamientos y arreglos de guitarra.
Un acorde no tiene una sola forma de sonar
MI mayor puede sonar con un rasgueo.
Puede sonar nota a nota.
Puede sonar lento.
Puede sonar rápido.
Puede sonar con distintas combinaciones de cuerdas.
Puede sonar dulce, rítmico, abierto o íntimo.
El acorde es el mismo.
Lo que cambia es cómo decides hacerlo sonar.
Y ahí empieza una parte muy bonita del aprendizaje:
dejar de pensar únicamente en qué acorde pongo
y empezar a pensar también:
¿cómo quiero tocarlo?
En el Método Paganini vamos incorporando estos recursos poco a poco para que cada nueva técnica aparezca cuando ya tienes suficiente base para disfrutarla.
Empieza desde cero:
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