Tus comienzos con la expresión y articulación en la guitarra: cómo dejar de tocar solo notas y empezar a emocionar.
Actualizado: 21 sept
Cuando empiezas a tocar la guitarra tienes bastante trabajo simplemente intentando que las notas aparezcan cuando tienen que aparecer.
Una negra.
Otra negra.
Una blanca.
Cambio de cuerda.
Ahora ese dedo.
No corras.
Que no trastee.
Que no te pierdas.
En esas primeras semanas bastante tienes con conseguir que las notas caigan más o menos a tiempo.
Feeling = cero.
Y es completamente normal.
Pero después escuchas tocar a un gran guitarrista.
Puede estar tocando exactamente las mismas notas que aparecen escritas en una partitura o una tablatura y, sin embargo, ocurre algo diferente.
Una frase parece llorar.
Otra parece preguntar.
Una nota crea tensión.
Otra descansa.
Una melodía que escrita sobre el papel parecía sencilla consigue emocionarte.
¿Por qué?
Porque un músico no se limita a poner una nota detrás de otra.
Las notas también necesitan hablar
Cuando hablamos utilizamos puntos, comas, interrogaciones, acentos, pausas, cambios de intensidad y diferentes maneras de pronunciar una palabra.
Imagina que alguien leyera una frase diciendo todas las sílabas exactamente con la misma duración, intensidad y entonación.
Seguramente entenderías las palabras.
Pero sonaría como un robot.
Con la guitarra ocurre algo parecido.
Las notas son nuestras palabras.
Y necesitamos recursos para articularlas y darles expresión.
Podemos enlazar unas con otras.
Deslizarnos hasta una nota.
Estirar una cuerda hasta alcanzar otro sonido.
Atacar unas notas con más intensidad que otras.
Hacer vibrar una nota.
Acortarla.
Dejarla respirar.
Eso empieza a transformar una sucesión de notas en un discurso musical.
“Pero eso es para guitarristas que ya saben tocar”
Sí y no.
Evidentemente, antes de hacer un bending necesitas tener suficiente fuerza y control en los dedos.
Antes de enlazar notas con soltura necesitas cierta coordinación.
Y antes de preocuparte por cómo expresas una melodía tienes que ser capaz de tocar esa melodía.
Pero todas esas técnicas se aprenden.
No existe un momento mágico en el que un día te levantas y tienes feeling.
Primero entiendes un recurso.
Después lo pruebas.
Luego lo practicas.
Y finalmente empiezas a introducirlo poco a poco en tu forma de tocar.
Hasta que deja de ser una técnica aislada y pasa a formar parte de tu lenguaje.
Primero necesitamos construir la base
Aquí vuelve a aparecer una idea fundamental del Método Paganini:
no basta con aprender las cosas correctas. Hay que aprenderlas en el momento correcto.
Si empiezas desde cero, durante las primeras semanas necesitamos otras prioridades.
Fortalecer los dedos.
Aprender las primeras posiciones.
Coordinar las dos manos.
Mantener un ritmo.
Cambiar entre acordes.
Empezar a controlar el mástil.
Por eso el Nivel 1 del Método Paganini dura aproximadamente 10 semanas.
Después de esas diez semanas tus dedos ya han trabajado, tu coordinación motora ha mejorado y tienes suficientes herramientas para comenzar a afrontar otro tipo de dificultades.
Entonces llega el Nivel 2.
También completamente gratis.
Y también sin publicidad dentro del curso.
Y ahí empezamos a enseñar a las notas a hablar.
Glissando: llegar a la nota deslizándonos
El glissando, o slide, consiste en tocar una nota y deslizar el mismo dedo por la cuerda hasta llegar a otra.
En lugar de escuchar dos sonidos completamente separados, escuchamos también el recorrido entre ellos.
Es como si una nota nos condujera hasta la siguiente.
Visualmente es muy sencillo:
tocamos una nota → mantenemos la presión → deslizamos el dedo hasta el nuevo traste.
Un gesto pequeño puede cambiar completamente el carácter de una frase.
Bending: estirar una nota hasta convertirla en otra
El bending es uno de los recursos expresivos más característicos de la guitarra.
Tocamos una nota y estiramos la cuerda lateralmente.
Al aumentar la tensión de la cuerda, el sonido se hace más agudo.
Podemos llegar medio tono más arriba, un tono completo o incluso utilizar desplazamientos más pequeños con intención expresiva.
Aquí ya no nos limitamos a tocar una nota.
Llegamos hasta ella.
Y ese recorrido puede producir una enorme sensación de tensión y resolución.
El blues y el rock serían difíciles de imaginar sin este recurso.
Hammer-on: hacer aparecer una nota con la mano izquierda
Imagina que acabas de tocar una cuerda.
Normalmente pensarías que, para obtener otra nota, tienes que volver a utilizar la púa o el dedo de la mano derecha.
Pero no siempre.
En un hammer-on, después de tocar la primera nota hacemos caer con decisión otro dedo de la mano izquierda sobre un traste más agudo.
Si lo hacemos correctamente, esa segunda nota sonará sin volver a atacar la cuerda con la otra mano.
Dos notas.
Un solo ataque.
El resultado es mucho más ligado y fluido.
Pull-off: el camino contrario
El pull-off hace prácticamente lo contrario.
Tenemos dos dedos colocados sobre la cuerda.
Tocamos la nota más aguda y retiramos el dedo de manera controlada para hacer sonar la nota inferior.
De nuevo obtenemos dos notas con un solo ataque inicial.
Hammer-on y pull-off permiten crear frases mucho más fluidas y son la base de buena parte de lo que llamamos legato en guitarra.
Vibrato: hacer vivir una nota
Hay notas que no necesitan ir inmediatamente a otra.
A veces queremos mantenerlas.
Y entonces podemos darles movimiento.
El vibrato consiste en producir pequeñas variaciones controladas de afinación alrededor de una nota.
Parece un detalle.
No lo es.
Un buen vibrato puede convertir una nota larga y completamente plana en una nota llena de intención.
Escucha a tus guitarristas favoritos.
Muchas veces reconocerás quién está tocando simplemente por cómo hace vibrar una nota.
Ese es el nivel de expresividad que puede llegar a tener esta técnica.
También podemos cambiar el ataque, la duración y la intensidad
La expresión no termina ahí.
Podemos hacer una nota más corta.
Dejar otra sonar durante más tiempo.
Acentuar una concreta.
Tocar más suave.
Aumentar poco a poco la intensidad.
Reducirla.
Silenciar las cuerdas (palm-mute).
Dejar espacios entre las frases.
Es decir, podemos cambiar cómo empieza, cómo evoluciona y cómo termina cada sonido.
Eso es hacer música.
No necesitas utilizarlo todo a la vez
Cuando un principiante descubre estas técnicas puede ocurrir algo curioso.
Quiere meter bends, slides, hammer-ons y vibratos en cada compás.
No hace falta.
La articulación funciona precisamente porque hay contraste.
Una frase puede tener varias notas completamente normales y, de repente, un pequeño slide que llama nuestra atención.
Una nota puede mantenerse limpia y otra acabar con un vibrato.
Un bending puede resultar emocionante porque no hacemos un bending cada dos segundos.
Las articulaciones son herramientas.
Y como cualquier herramienta musical, hay que aprender también cuándo no utilizarlas.
Las mismas notas pueden contar cosas diferentes
Prueba algún día algo muy sencillo.
Toca una pequeña melodía sin ninguna articulación.
Nota.
Nota.
Nota.
Nota.
Después repítela introduciendo un pequeño slide.
Añade un hammer-on.
Mantén la última nota con un poco de vibrato.
Las notas pueden ser exactamente las mismas.
Pero probablemente ya no estés diciendo exactamente lo mismo.
Ahí empieza la interpretación.
Primero tocamos notas. Después hacemos frases
Y esa evolución me parece fundamental para cualquier guitarrista.
Al principio estamos completamente concentrados en qué tocar.
Después empezamos a preocuparnos por cómo tocarlo.
Y más adelante aparece una tercera pregunta:
¿qué quiero expresar con ello?
Ese camino necesita tiempo.
Pero empieza mucho antes de lo que algunos principiantes imaginan.
¿Cuándo empezar a trabajar la expresión?
En el Método Paganini esa dificultad no aparece por casualidad.
Primero construimos durante el Nivel 1 la coordinación, la fuerza y las bases necesarias.
Después, en el Nivel 2, podemos empezar a incorporar progresivamente recursos de expresión y articulación sin que el alumno tenga que luchar simultáneamente contra todos los problemas de un principiante absoluto.
No necesitas esperar años para empezar a expresarte con la guitarra.
Necesitas llegar preparado al momento adecuado.
Después solo queda entender, probar, practicar y repetir.
Poco a poco esas técnicas dejarán de parecerte “efectos”.
Se convertirán en parte de tu forma de tocar, de expresarte.
Como los puntos, las comas, los acentos y la dicción cuando hablamos.
Y entonces ocurrirá algo maravilloso:
dejarás de limitarte a tocar notas y empezarás a decir cosas con ellas.
Empieza desde cero con el Método Paganini y aprende paso a paso:
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